Cultura São Puaulo

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São Paulo - Exposição

URBAN MANNERS 2 – ARTISTAS CONTEMPORÂNEOS DA ÍNDIA
Pinturas, esculturas e instalações

De 22 de janeiro a 4 de abril de 2010 - Grátis

Por Lígia Azevedo / Arteplural Comunicação

Contando com projeto da ART for The World, sediada em Genebra e Milão, (ONG afiliada à UNDPI - United Nation Department of Public Information) e realização do SESC São Paulo, a exposição Urban Manners 2 – Artistas Contemporâneos da Índia chega ao Brasil. Aberta ao público de 22 de janeiro a 4 de abril de 2010 no SESC Pompéia.

Urban Manners 2 pretende revelar as surpreendentes contradições da Índia de hoje apresentando as obras de 11 artistas indianos: Sheba Chhachhi, Atul Dodiya, Anita Dube, Probir Gupta, Subodh Gupta, Ranbir Kaleka, Jitish Kallat, Reena Saini Kallat, Raghubir Singh, Thukral & Tagra e Avinash Veeraraghavan.

A exposição foi curada por Adelina von Fürstenberg, e organizada da ART for The World, tendo sido apresentada pela primeira vez em Milão (2007). Para o Brasil, e sobretudo para os espaços do SESC, uma nova série de trabalhos foi selecionada em colaboração com Peter Nagy, crítico de arte e pioneiro na pesquisa da arte contemporânea indiana, residente em Nova Delhi, para onde ele se transferiu ao deixar Nova Iorque, em 1997. O projeto expográfico é da arquiteta italiana Uliva Velo em colaboração com Marcio Medina.

Os artistas convidados para a exposição em São Paulo são escultores, pintores e artistas de vídeo, e suas obras são inspiradas em questões que distinguem a sociedade indiana atual das outras sociedades, usando temas importantes um mundo globalizado como imigração, ambiente e poluição, consumismo, gênero, pobreza, perda dos valores tradicionais, etc.

URBAN MANNERS 2 apresenta uma série de trabalhos fortemente ligados um ao outro através de uma intensa aura. As obras colocam em questão o fato de a Índia moderna não ser somente um país atingido pela pobreza que experimentou a dominação colonial, ou conhecido somente pela exportação de ideias filosóficas e religiosas. Suas metrópoles também têm experimentado forte modernização, e junto às antigas estruturas locais existe uma sociedade urbana e pós-moderna que se distingue daquela em que a Índia antiga – primordial e supersticiosa – ainda sobrevive.

Os artistas indianos possuem um nível de autonomia que os coloca na vanguarda da arte contemporânea, com trabalhos ao mesmo tempo modernos e impregnados de tradição. Por isso, expressam fortemente as duas almas da Índia de hoje, retratadas inteiramente nas expressões do design da exposição, caracterizado por estruturas coloridas com diferentes formas geométricas, concebido especialmente para os espaços do SESC Pompeia.

Segundo a curadora, “essa é uma exposição de extrema relevância. A importância dos artistas indianos reunidos na mostra poderia ser comparada à significação que os artistas pop tiveram em sua época”.

Os artistas indianos que apresentarão seus trabalhos em São Paulo têm algo em comum com os artistas brasileiros que trabalham no mundo contemporâneo: os instrumentos de comunicação global usados na sociedade. Todavia, a relação entre globalização e tradição na Índia é muito mais exacerbada que em outros países, graças à presença da influência de uma sabedoria antiga junto às mais avançadas formas de progresso.

Sobre a ART for the World

Inspirada no artigo 27 da Declaração Universal dos Direitos Humanos, a Art for The World é uma ONG voltada à difusão da cultura contemporânea e à defesa de valores humanos. Associada ao Departamento de Informação Pública das Nações Unidas, foi fundada em Genebra em 1996 pela curadora internacional Adelina von Furstenberg. Sua missão é a de criar, através da linguagem universal da arte, um diálogo consistente e constante entre pessoas, culturas e visões de mundo diversas, e estimular a tolerância e a solidariedade e fomentar a educação e a cultura como um direito do homem. É a única ONG associada às Nações Unidas que trabalha nas áreas de arte contemporânea e cinema. Entre suas ações, estão a curadoria e organização de exposições de arte contemporânea, a produção de filmes com produtores independentes de cinco continentes, além da construção de playgrounds para crianças carentes ao redor do mundo.

No Brasil, a ONG desenvolve parceria com o SESC São Paulo desde 1998, tendo trazido outras sete exposições e projetos: O Limite do Consciência (1998, SESC Pompeia), The Overexcited Body (2001, SESC Pompeia), Balcanic Erotic Epic (2006, SESC Pinheiros), Mulher Mulheres (2007, SESC Avenida Paulista), Collateral 2, Quando a arte olha o cinema (2008, SESC Avenida Paulista), Voom Portraits (2008, SESC Avenida Paulista) e o filme Stories on Human Rights (2008, em parceria com o SESC TV).

Mais detalhes sobre a Art for The World no site www.artfortheworld.net e no blog art-for-the-world.blogspot.com

Exposição Urban Manners 2 - Área de Convivência do SESC Pompeia. De 22 de janeiro a 4 de abril de 2010. Grátis. Aberta ao público de terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 20h. Livre para todos os públicos. Rua Clélia, 93. Telefone – 3871-7700, fax (11) 3865 0324. Acesso para deficientes físicos. Sem estacionamento. Para informações sobre outras programações, ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.

Assessoria de Imprensa
ARTEPLURAL Comunicação
Jornalista responsável - Fernanda Teixeira
site - www.artepluralweb.com.br

Exposição

“200 ANOS DE MODA FRANCESA – 1750 A 1950” NO TEATRO GUARANY

Até 04 de fevereiro de 2010

Por Cyra Fernandes

Aplicações de rendas, bordados e pérolas, peças em tecidos nobres como veludo e seda pura e as curiosas crinolinas, as armações usadas sob os vestidos e saias para dar volume, são alguns dos detalhes que poderão ser apreciados pelo público no Teatro Guarany, (Praça dos Andradas, s/n, Centro Histórico, Santos/SP, telefone: 3226-8000), no período de 20 de janeiro a 04 de fevereiro, na Exposição “200 Anos de Moda Francesa – 1750 a 1950” que apresentará um rico acervo com figurinos, adornos, acessórios e uma coleção de bonecas customizadas que retrata as tendências e a história de dois séculos de moda francesa.

A empresa desenvolveu pesquisas históricas para a produção da exposição que integrou as comemorações do ano da França no Brasil, em 2009 e esteve presente no Praiamar Shopping Center (Santos/SP), Litoral Plaza Shopping (Praia Grande/SP), Aliança Francesa de Santos e na Oficina Cultural Regional Pagu. O evento é uma realização da empresa Arabesco Design, com a curadoria do arquiteto Carlos Henrique Pires de Souza, em parceria com a Secretaria do Estado da Cultura e das Secretarias de Turismo e Cultura de Santos.

O acervo conta ainda com 30 bonecas em trajes de época, customizadas por Carlos Henrique Pires de Souza, e mais 20 exemplares da coleção Damas de Época da Editora Planeta De Agostini. Há modelos de vestidos, em tamanho natural, dos estilistas: Christian Dior; Coco Chanel; Madeleine Vionet; Alix Grès e Jacques Doucet que se assemelham aos originais em todos os detalhes. Foram reproduzidos por meio de um estudo de época e retratam os principais estilistas e personalidades que cooperaram para essa significativa contribuição francesa para o universo da moda. Há réplicas de vestidos de mulheres que se destacaram em diversos segmentos da sociedade, em épocas e locais distintos, como a rainha Maria Antonieta; Camille Monet, esposa do famoso pintor; Louise Weber a precursora do can-can e a Princesa de Joinville.

Nos painéis temáticos há informações sobre o contexto em que cada mudança da moda estava inserida, tanto nas artes e nos hábitos sociais. As histórias dos estilistas que marcaram esta época, também estão nos painéis e entre eles Dior e Chanel, que se destacaram por vestirem atrizes famosas, mostrarem seus trabalhos no cinema mundial e influenciarem a alta-costura até hoje.

O evento fez parte do Calendário do Ano Comemorativo da França no Brasil em 2009 e recebeu as chancelas da Embaixada Francesa, França. BR 2009, TV5 Monde (França), apoio cultural do Antiquário Castelinho, Santos e Região Convention & Visitors Bureau e Editora Planeta De Agostini além dos apoios institucionais do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, SECULT – Secretarias de Turismo e de Cultura de Santos, Aliança Francesa de Santos, Associação Amigos das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo e Oficinas Culturais.

Título: Exposição “200 Anos de Moda Francesa – 1750 a 1950” no Teatro Guarany
Local: Praça dos Andradas, s/nº
Data: Até 04 de fevereiro de 2010
Preço: Entrada Gratuita
Horário: segunda a sexta-feira das 8h00 às 17h
Cidade: Santos

Jornalista Cyra Fernandes
Assessoria de Comunicação
ARABESCO DESIGN

São Paulo

Quem Quiser que Conte Outra leva o universo encantado dos Irmãos Grimm ao
SESC Santana

14 de outubro de 2009 a 28 fevereiro de 2010

Por Adriana Balsanelli / Arteplural Comunicação

Exposição ocupa todos os espaços da Unidade e dá ênfase para contos como A Gata Borralheira, A Bela Adormecida, Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho, Rapunzel, O Pequeno Polegar, João e Maria e Os Músicos de Bremen, entre outros

Um mundo de magia e fantasia espera crianças e adultos em Santana. Com a proposta de mostrar a importância dos contos de fadas e a tradição oral por meio de uma exposição interativa, o SESC Santana idealizou uma mostra de grandes proporções. Quem Quiser que Conte Outra – Os Irmãos Grimm vai ocupar vários espaços da Unidade entre 14 de outubro e 28 de fevereiro, ficando aberta para visitação de terça a sexta, das 8h às 21h30; sábados, das 10h às 21h30; domingos e feriados, das 10h às 20h. A mostra destaca, principalmente, os contos mais populares como: A Gata Borralheira, A Bela Adormecida, Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho, Rapunzel, O Pequeno Polegar, João e Maria, Os Músicos de Bremen, As Três Fiandeiras, O Ganso de Ouro, Os Doze Irmãos e O Alfaiate Valente. A entrada é grátis e livre.

Com projeto cenográfico de Aby Cohen e Lee Dawkins, a exposição Quem Quiser que Conte Outra se estende por vários espaços da unidade de Santana: na entrada, no túnel da piscina, no deck, nas áreas de Convivências 1 e 2, no quiosque, no jardim. Com o objetivo de utilizar materiais que possam ser doados ou reaproveitados posteriormente, os cenógrafos construíram a maioria das peças em papelão, arame e estruturas modulares em alumínio de alta resistência (Box Trans). "Outro pedido feito pelo SESC aos artistas era não caracterizar os personagens, apenas dar referências, sem evidenciar os detalhes da parte física", conta Rovena Verona Pigari, técnica de programação do SESC Santana.

Floresta, móbile de bichos e instrumentos

Foram escolhidos para integrar a mostra, de acordo com Rovena, alguns ícones retirados das histórias mais famosas dos Irmãos Grimm. Na Área de Convivência 1, fica a Floresta, elemento presente em quase todas as histórias, que abriga, ainda, um barco (referência à história do Ganso de Ouro), a mesa dos 7 Anões, os corvos, a casinha de João e Maria, o monte de feno, a casa de doces, o esquife da Branca de Neve e lírios gigantes e outros.

Feito de guarda-chuvas, o teto da Floresta imita árvores, com troncos feitos de diversos materiais, como fitas de arranjo de flores, referente à história de Chapeuzinho Vermelho, pelúcia referente ao Lobo–Mau, penas de ganso (falsas) perto do barco referente à história do Ganso de Ouro. Na entrada principal da Unidade fica uma torre feita de livros dos Irmãos Grimm, cheio de livros, que as crianças poderão ler algumas histórias, e uma trança feita de bonecas de brinquedo.

Entre as Áreas de Convivência 1 e 2, foi montado um túnel com uma instalação sonora, que será a passagem para o  Palácio,  na Convivência 2. Dentro dele, há projeções do espelho da Branca de Neve, o vestidos da Cinderela  rodopiando, uma lareira, uma fonte, o jardim secreto,  vitral  coroas e muito mais. "A idéia é que o visitante use a imaginação durante o percurso da mostra", explica Rovena Verona Pigari.

Na parte externa, perto da piscina foi feita um túnel de Seres Imaginários com imagens de fadas, bruxas, anões, duendes e unicórnios. O deck será a tipografia dos Irmãos Grimm: um painel com letras para as crianças brincarem. No quiosque, há referências da História do Alfaiate Valente, mais conhecida como João Mata 7. Será o local onde acontecerão as oficinas e o resultado será exposto no próprio local. No Jardim, em frente à piscina, há uma escultura, um redemoinho onde as crianças também poderão brincar de rodar, o que simbolizará o tempo. Outra escultura simboliza um móbile de bichos e instrumentos musicais referente à história dos Músicos de Bremem.

Irmãos Grimm
De origem celta, os contos de fadas são uma variação do conto popular ou fábula. Partilham com estes o fato de serem uma narrativa curta, transmitida oralmente, e onde o herói ou heroína tem de enfrentar grandes obstáculos antes de triunfar contra o mal.

Os irmãos Jacob (1785-1863) e Wilhelm (1786-1859) Grimm escreveram essas histórias no começo do século 19, inspirados em lendas germânicas. Os Grimm recolheram, diretamente da memória popular, as antigas narrativas, lendas ou sagas germânicas, conservadas por tradição oral. Buscando encontrar as origens da realidade histórica germânica, os pesquisadores encontraram a fantasia, o fantástico, o mítico em temas comuns da época medieval.

Assim, uma grande Literatura Infantil surgiu para encantar crianças de todo o mundo. Na tradição oral, as histórias compiladas não eram destinadas ao público infantil e sim aos adultos. Foram os Irmãos Grimm que as dedicaram às crianças por sua temática mágica e maravilhosa. Fundiram, assim, esses dois universos: o popular e o infantil.

Os contos dos irmãos Grimm, traduzidos para mais de 160 idiomas, foram declarados patrimônio cultural da humanidade, conforme a Unesco (braço da ONU para a cultura). A obra Os Contos de Fadas dos Irmãos Grimm - entre os quais se destacam as histórias de Branca de Neve e os Sete Anões, Chapeuzinho Vermelho e Joãozinho e Maria - é, junto com a Bíblia, de Martinho Lutero, o trabalho literário alemão mais conhecido e difundido no mundo, de acordo com a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura.

Os Irmãos Grimm - Quem Quiser que Conte Outra – Exposição de 14/10 a 28/02. Terça a sexta, das 8h às 21h30; sábados, das 10 às 21h30; domingos e feriados, das 10h às 20h. Livre e grátis. No SESC Santana

SESC SANTANA – Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana. Fone: (11) 2971-8700. Horários de funcionamento: De terça a sexta, das 13h às 21h. Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h. Ar condicionado. Acesso para deficientes físicos. Estacionamento no próprio SESC - R$ 3,50 pelo período de uma hora (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes) e R$ 7,00 (demais usuários). Site: www.sescsp.org.br
e-mail: email@santana.sescsp.org.br

Fernanda Teixeira / Arteplural Comunicação
site - www.artepluralweb.com.br e-mail - fernanda@artepluralweb.com.br

São Paulo

PRAÇA VICTOR CIVITA TERÁ EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS

Narrativas Visuais de Fotografia será aberta no dia 23 com entrada gratuita

Por Bárbara Freire

A partir do dia 23, às 19h, estará aberta a exposição "Narrativas Visuais de Fotografia", no Museu da Sustentabilidade da Praça Victor Civita. Cerca de 100 trabalhos desenvolvidos pelos alunos do curso "Narrativas Visuais de Fotografia Digital", realizado entre os meses de agosto e setembro na Praça, serão expostos ao público.

Na inauguração, haverá uma apresentação musical especial e os quatro melhores alunos do curso serão premiados com uma câmera digital Reflex. Eles foram selecionados pelos professores - os fotógrafos Luciano Candisani e Izan Petterle, da National Geographic Brasil. Todos os premiados estão regularmente matriculados no Ensino Médio de Escolas Públicas de São Paulo.

A exposição "Narrativas Visuais" ficará em cartaz até o dia 28 de fevereiro de 2010 e a visitação é gratuita.

Exposição Narrativas Visuais de Fotografia
Local: Praça Victor Civita - Museu da Sustentabilidade
Abertura: 23/11 (segunda-feira), às 19h
Data: até 28 de fevereiro de 2010
Endereço: Rua Sumidouro, 580 - Pinheiros
Entrada Gratuita

Praça Victor Civita: Rua Sumidouro, 580 - Pinheiros (São Paulo, SP) - (11) 3037-8696
Funcionamento: diariamente, das 6h30 às 19h

São Paulo

KENJI OTA FAZ EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS EXPERIMENTAIS
NA FACHADA DO SESC SANTANA

Por Douglas Picchetti / / Arteplural Comunicação

A partir de 17 de novembro

Treze fotografias de autoria de Kenji Ota serão aderidas aos paineis de vidro da fachada do SESC Santana e estarão expostas a partir do dia 17 de novembro de 2009 até janeiro do ano que vem. A exposição faz parte do projeto SESC VITRINE, que utiliza a fachada da unidade como galeria de rua, aberta 24h por dia e 7 dias por semana exibindo para o público da Zona Norte trabalhos artísticos de fotografia, desenho e gravura. As fotos terão 2,40m de altura por 1,35m de largura e serão acompanhadas por dois paneis de textos.

O fotógrafo, brasileiro de ascendência japonesa, tem fortes influências orientais. “A característica maior destas fotos é que elas apresentam uma materialidade imagética diferenciada, já que foram processadas utilizando-se de técnicas fotográficas do séc. XIX”, diz o fotógrafo.

Para quem gosta de fotografia, nos dias 28 e 29 de novembro, Kenji ministra a oficina Processos fotográficos artesanais. Será uma vivência de técnicas artesanais de fotografia que mantém características do século XIX. Como parte da oficina, que será no Quiosque do SESC Santana, experimentações com cianótipo e marrom van Dyck. O objetivo do fotógrafo é resgatar o interesse pela fotografia tradicional nos dias digitalizados. “Espero que apreciem manusear e experimentar  a matéria fotoquímica”, diz Kenji. Segundo Eric Rahal, idealizador e coordenador do projeto SESC Vitrine, “com a exposição e a oficina, poderemos aproximar os espectadores da prática artística e compartilharmos, além dos trabalhos em si, também com os processos criativos dos autores expostos”. A exposição e a oficina são gratuitas.

Oficinas Processos fotográficos artesanais - Com Kenji Ota. Dias 28 e 29 de novembro, sábado e domingo, das 14 às 18h, no Quiosque do Sesc Santana. Grátis. Não recomendado para menores de 12 anos. O material é fornecido pelo SESC Santana. Avenida Luiz Dumont Villares, 579. São Paulo – SP. Horários de funcionamento: De terça a sexta, das 13h às 21h. Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h. Informações: (11) 2971-8700. Estacionamento – Taxas: Matriculados no SESC: R$ 3,50 a primeira hora e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 a primeira hora e R$ 1,00 - a cada hora adicional // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 3,50 para matriculado e R$ 7,00 para não matriculado www.sescsp.org.br

São Paulo

GALERIA NUVEM

Abertura: 28 de novembro de 2009, das 11h às 22h

Por Monica Rizzolli

As nuvens apresentam diversas formas, que variam dependendo essencialmente da natureza, dimensões, número e distribuição espacial.

A Galeria Nuvem surge como um novo local de circulação de arte contemporânea onde a produção emergente encontra espaço.

Atualmente o mercado de arte contemporânea parece não conseguir absorver a grande produção de jovens artistas, artistas emergentes. As novas mídias, os novos meios de comunicação e as novas plataformas de exposição tem transformado a arte contemporânea num campo híbrido, interdisciplinar e multimídia. A Galeria Nuvem tem como objetivo concentrar alguns desses artistas que transitam nesta realidade, que de certa forma se encontram nesse campo, um campo de lacunas onde as categorias não importam mais e as fronteiras não demarcam mais, a produção jovem de arte contemporânea hoje é limítrofe.

A Galeria Nuvem abre as portas no dia 28 de novembro com uma exposição coletiva com trabalhos de 19 artistas que apresentam e vivem esta nova realidade: Alberto Oliveira; Bruno Mendonça; Bruno Sipavicius; Cesar Fujimoto; Claudio Matsuno; Daniel Nogueira; Diego Castro; Dea Lellis; Flavio Cerqueira; Gustavo Lacerda; Jea Uk Kang; Loro Verz; Maurício Adinolfi; Marcelo Gandhi; Marcus Hausser; Monica Rizzolli; Sang; Thais Beltrame e Young Hwa Cho.

Evento: Abertura Galeria NUVEM
Abertura: 28 de novembro de 2009, das 11h às 22h
Coquetel: 28 de novembro de 2009, das 11h às 14h
Local: Galeria NUVEM
Endereço: Rua Matheus Grou, 355, Pinheiros, São Paulo
Entrada gratuita

Mais informações:
Email: gamobardo@ig.com.br
Tel.: (11) 3061 1237 / 8756 9919